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EL CENTENARIO DEL FESTIVAL DE SALZBURGO EN CINES EN ESPAÑA

EL CENTENARIO DEL FESTIVAL DE SALZBURGO EN CINES EN ESPAÑA

El festival más importante de ópera del mundo, fundado en 1920, celebra su centenario con una selección de sus mejores producciones para cine.

Durante los próximos 8 meses, se podrá disfrutar en cines selectos de nuestro país del mayor evento de ópera en cine de la temporada 2020-2021.

  

 

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4 de diciembre de 2020

El Centenario del Festival Salzburgo llega a cines selectos de nuestro país. Un ciclo formado por una selección de 8 de los mejores títulos de los últimos años del prestigioso Festival de Salzburgo, el festival de música clásica más importante del mundo, que se celebra cada verano en la ciudad donde nació Wolfgang Amadeus Mozart. Una selección muy cuidada, con títulos inéditos en cine, de las mejores grabaciones del Festival de los últimos años, que se podrá ver en cines selectos. Puedes consultar la lista de cines participantes aquí.

Las producciones que se podrán ver a lo largo de los próximos meses serán La Traviata (2005) con Anna Netrebko y Rolando Villazón, La Flauta Mágica (2018), Le Nozze di Figaro (2006) con Anna Netrebko e Ildebrando d’Arcangelo, Don Carlo (2013) con Jonas Kaufmann, Anja Harteros y Thomas Hampson, La Bohème (2012) con Anna Netrebko y Piotr Beczala, Salomé (2018) con John Daszak y Anna Maria Chiuri, Italiana in Algeri (2018) con Cecilia Bartoli e Ildar Abdrazakov, y Aida (2017) con Anna Netrebko y Roberto Tagliavini.

Las grandes obras de algunos de los maestros de la música universal se ponen al alcance de todos, retransmitidos en directo en cines repartidos por toda la geografía española gracias a Unitel y a Rising Alternative, división de A Contracorriente Films especializada en la emisión digital en alta definición de contenidos alternativos para la gran pantalla.

A continuación, puedes consultar la información de cada una de las óperas:

LA TRAVIATA (2005)
Con Anna Netrebko y Rolando Villazón
A partir de noviembre 2020

Esta producción de La Traviata en el Festival de Salzburgo de 2005 fue el punto culminante de la temporada de festivales, al captar la actuación triunfal no sólo de Anna Netrebko como Violetta Valéry, sino también la de Rolando Villazón como su amante Alfredo. La glamourosa soprano rusa y el tenor mexicano se convirtieron en el nuevo dúo de ensueño, elogiado unánimemente por la prensa internacional. El barítono austriaco Thomas Hampson se encargó de retratar magistralmente al padre de Alfredo. La producción teatral de Willy Decker, austera y elegante, convirtió a Anna Netrebko en el centro de atención constante.

LA FLAUTA MÁGICA (2018)
Con Matthias Goerne, Mauro Peter y Christiane Karg
A partir de diciembre 2020

La representación de la obra maestra de Mozart en el Festival de Salzburgo constituye cada temporada un gran acontecimiento. Especialmente cuando la obra presenta una puesta en escena tan espectacular y virtuosa como la de la directora estadounidense Lydia Steier, que presenta al abuelo (interpretado por el actor Karl Maria Brandauer) como un narrador que lee la ópera a sus tres nietos, como si de un cuento de hadas se tratara. Este “truco”, en combinación con los gigantescos decorados móviles de la escenógrafa Katharina Schlipf inspirados en la tira cómica “Little Nemo”, aporta una nueva visión sobre la mágica pieza de Mozart ambientada para esta ocasión en la burguesa Viena de principios del siglo XX.

LE NOZZE DI FIGARO (2006)
Con Anna Netrebko e Ildebrando d’Arcangelo
A partir de enero 2021

Anna Netrebko, Christine Schäfer, Dorothea Röschmann, Bo Skovhus y Ildebrando D’Arcangelo bajo la dirección de Nikolaus Harnoncourt y acompañados por la Filarmónica de Viena: estas bodas de Fígaro son una auténtica fiesta para gourmets musicales. Esta fue sin duda la producción con más éxito de la edición del Festival del 2006. La historia es conocida, el trabajo es rápido, ingenioso, conmovedor y vibrante. Basada en una comedia política y socialmente explosiva de Beaumarchais, trata el tema del amor, la lujuria y la justicia entre las distintas clases sociales: la nobleza, el personal a su servicio y la burguesía en ascenso. La alegría de la obra radica sobre todo en sus personajes, que son quizás los más “humanos” que se pueden encontrar en el escenario operístico.

DON CARLO (2013)
Con Jonas Kaufmann, Anja Harteros y Thomas Hampson
A partir de febrero 2021

Esta ópera de Verdi se estrenó en París el 11 de marzo de 1867. El compositor explora en esta obra una amplia variedad de relaciones humanas y logra utilizar la música de una forma poderosa para convertir la desesperación en la protagonista de cada uno de sus cinco actos. Verdi defendía esa inusual longitud afirmando que “era la que debía tener”. En posteriores representaciones, hizo algunos cortes y suprimió algunas escenas para dejarla en solo cuatro actos, pero rápidamente se volvió a la longitud original, la misma que se presentó en el Festival de Salzburgo en 2013. Esta es una producción repleta de grandes nombres, recayendo los papeles principales en Anja Harteros y Jonas Kaufmann como Elisabetta y Don Carlo. Dos artistas mimados por el director Antonio Pappano, sin duda el gran intérprete de este «Don Carlo», que fue capaz de hacer grande la obra y recogerla en sutiles efectos, cuidar las voces y sacar lo mejor de la Filarmónica de Viena.

LA BOHÈME (2012)
Con Anna Netrebko y Piotr Beczała
A partir de marzo
2021

Una de las óperas más frecuentemente escenificada en todo el mundo, La Bohème de Giacomo Puccini se estrenó en el Festival de Salzburgo en agosto de 2012 con un magnífico elenco dirigido por Daniele Gatti. Anna Netrebko como Mímí ofreció una representación absolutamente pasional, acompañada por un magnífico Piotr Beczala.

En La Bohème, Puccini y su libretista dieron un tratamiento musical y teatral a los cuentos de Henri Murgen, autor de Escenas de la Vida Bohemia, un retrato de la vida de los artistas y bohemios de mediados del siglo XIX. Como en una película, se suceden imágenes y escenas. El objetivo del director de escena italiano Damiano Michieletto fue encontrar una forma contemporánea para contar la historia y poder capturar la actitud de los jóvenes de hoy ante la vida: aquellos que se levantan por sus pasiones, persiguen sus visiones y se atreven a buscar nuevos caminos en el arte — aunque en su mayoría fracasen.

SALOMÉ (2018)
Con John Daszak, Anna Maria Chiuri y Asmik Grigorian
A partir de abril 2021

La Salomé de Richard Strauss representada en el Festival de Salzburgo de 2018, escenificada por Romeo Castellucci, resultó ser nada menos que “el milagro de Salzburgo”. Debutando en el papel principal, la soprano lituana Asmik Grigorian, que maravilló a todos con su voz infinitamente poderosa y sus fascinantes habilidades de actuación, logró dibujar de una manera muy sensual el conflicto interno y la angustia emocional de Salomé. Su talento exuberante logró lo imposible, eclipsar a un conjunto calificado como perfecto, incluso para los estándares del famoso Festival. Julian Prégardien interpreta a Narraboth, mientras que Gábor Bretz brilla en su papel de Jochanaan. Anna Maria Chiuri hizo un destacado debut en el festival como Herodías y a su lado, John Daszak es un cautivador Herodes.

ITALIANA IN ALGERI (2018)
Con Cecilia Bartoli e Ildar Abdrazakov
A partir de mayo 2021

La magnífica actuación de Cecilia Bartoli en esta Italiana in Algeri en el Festival de Salzburgo de 2018 destacó entre las celebraciones con motivo del 150º aniversario de la muerte de Rossini.

En esta vibrante comedia, cada mirada, cada gesto de Bartoli trae a la vida a una Isabella fuerte e independiente que no tiene intención alguna de aceptar los avances del poderoso Mustafá. Mustafá, en esta producción, es un gángster local que hace contrabando con aparatos electrónicos en el puerto de la actual Argel. Ildar Abdrazakov canta el macho lascivo, a la búsqueda de una historia de amor con la bella italiana. El brillante tenor Edgardo Rocha en su papel de Lindoro, el amado de Isabella, y Rebeca Olvera es Elvira, quien finalmente recupera el favor de su marido. Con Alessandro Corbelli como un torpe Taddeo, la risa está garantizada.

AIDA (2017)
Con Anna Netrebko, Francesco Meli, Roberto Tagliavini y Luca Salsi
A partir de junio 2021

La ópera Aida de Giuseppe Verdi sólo se había visto en el Festival de Salzburgo en 1970, organizada y dirigida por Herbert von Karajan. Para su vuelta a ese escenario, se reunió un soberbio equipo, encabezado por Anna Netrebko, que convirtió a esta producción en la más solicitada en la Historia del Festival.

Si bien esta obra es una de las piezas más vulgarizadas de la literatura operística, es también una profunda reflexión sobre las jerarquías de poder. Siendo más conocida por el sonoro esplendor de su famosa “escena triunfal”, se considera sin embargo como una de las obras más íntimas de Verdi por centrarse en las emociones privadas sentidas por las tres víctimas de un trágico triángulo amoroso: Radamès, el capitán de la guardia egipcio, y las dos mujeres rivales que lo adoran, la hija del faraón Amneris y su esclava etíope Aida.

Más información en www.operaencine.es/centenario-festival-de-salzburgo. 

‘Giselle’, obra maestra del ballet romántico, llega a los cines españoles

Retransmitida en directo desde la Opera de París, la música de Adam será interpretada por la histórica orquesta Pasdeloup, en un montaje que recupera la escenografía y vestuario restaurados para el 150 aniversario de la obra.

El que sin duda es el ballet romántico por excelencia, Giselle, llega en directo desde la Opera de París hasta cines de todo el país. Fiel a la coreografía original y recuperando además el diseño escenográfico y de vestuario con que la obra lució hace más de un siglo, pero convertida en un auténtico espectáculo audiovisual, que encantará tanto a los grandes aficionados al género como a aquellos espectadores que por primera vez desean acercarse al mejor ballet.

‘Giselle’ se retransmitirá el próximo 6 de febrero a las 19:15 h., en directo desde la Opera de París para cines de toda España, en alta definición. El listado completo de ciudades y cines en que disfrutar de ocasión tan especial está disponible en la web www.operaencine.es, donde también se encuentran a la venta las entradas.

La presente adaptación de Patrice Bart y Eugene Polyakov –que sigue de cerca la coreografía original de Jean Coralli y Jules Perrot– demuestra una vez más porqué este ballet sigue siendo un  éxito atemporal. De hecho, esta cuidada producción recupera la puesta en escena de 1910, diseñada por Aleksandr Benois y con que la obra regresaba aquel año a los escenarios parisinos para convertirse definitivamente en un clásico. Dicha escenografía y vestuario fueron restaurados para el 150 aniversario de Giselle, a principios de los 90, y podrán ahora disfrutarse de nuevo desde la comodidad del cine más cercano.

La evocadora música de Giselle, compuesta por Adolphe Adam será interpretada en esta ocasión por la histórica orquesta Pasdeloup, la más antigua aún en activo de Francia. Y el equipo de danza al completo de la Ópera de París (incluyendo a Estrellas, Primeros Bailarines y  Cuerpos de Ballet) darán vida a un ballet, donde brillantes y terrenales escenas se mezclan con visiones espectrales nocturnas, donde la danza interpreta el lenguaje del alma y la presencia etérea de la bailarina parece desafiar la gravedad.

Obras maestra del ballet romántico, Giselle marcó el apogeo del ballet blanc, género donde la bailarina protagonista y el elenco femenino visten de blanco (tutús, tules, gasas…), representando habitualmente a fantasmas, hadas u otras criaturas sobrenaturales.

La historia empieza con una joven Giselle muriendo por un desengaño amoroso (Albrecht, un joven noble se hace pasar por campesino y la enamora, con fatales resultados). Al morir, su espíritu será reclamado por Mirtha, reina de las willis, unos espíritus vengativos que fuerzan a los hombres como Albrecht a bailar a su son hasta que fallecen de agotamiento.  Estas criaturas tienen su origen en la mitología germánica, pero el libretista de Giselle, Théophile Gautier, encontró el concepto en la novela corta de Heinrich Heine “Noches florentinas”. Y con él creó una fantástica historia que ha perdurado en el imaginario colectivo.

Proximamente, otras nuevas producciones de la temporada operística seguirán llegando a los cines españoles. Iremos informando puntualmente de cada uno de los eventos, retransmitidos a menudo  en directo, siempre en formato HD y con subtítulos en español, gracias a Rising Alternative, compañía especializada en la emisión digital de contenidos alternativos para la gran pantalla. En todos los casos, las entradas estarán disponibles en la web www.operaencine.es.

Fotografías y más información en el siguiente enlace:

Giselle

Detalle de los cines donde se proyectará esta obra.

https://www.operaencine.es/giselle

 

La ópera “Tosca” abre el exclusivo estreno de temporada en La Scala ¡y se vivirá en directo en el cine!

Anna Netrebko, la gran diva de la actualidad, protagoniza esta adaptación de la obra de Puccini, que se retransmitirá únicamente este 7 de diciembre.

Asistir a la muy exclusiva apertura de temporada de La Scala ¡está ahora al alcance de todos! Y es que este evento inaugural será retransmitido en directo para cines de toda España. La cita para tan especial ocasión es el 7 de diciembre a las 18 h. con el estreno de una nueva adaptación de Tosca, de Giacomo Puccini, protagonizada por la soprano Anna Netrebko y con dirección musical de Riccardo Chailly, dos de las figuras más reverenciadas de la ópera actual, en el espectacular Teatro alla Scala de Milán, uno de los espacios más emblemáticos del género, donde antaño una mala noche podía enterrar carreras y una buena convertir a un artista en estrella inmortal.

La retransmisión permitirá vivir en directo uno de los eventos más codiciados de la ópera europea, el inicio de temporada de La Scala, en el que las entradas alcanzan precios de hasta 3000€ y que el público español podrá gozar a un precio muy asequible en su cine más cercano, retransmitido en alta definición y subtitulado en español. El listado completo de  ciudades y salas donde ver en directo estas óperas puede consultarse en la web www.operaencine.es, donde también se encuentran a la venta las entradas.

Una impactante obra cinematográfica

Tosca es además una ópera prácticamente cinematográfica, un verdadero thriller de gran fuerza emocional y con maravillosas melodías. Tal es su intensidad dramática, que el propio Puccini jamás logró superar esta obra maestra. Englobada dentro del verismo, uno de los estilos de la ópera italiana, presenta temas cercanos al público (protagonistas comunes, aquí enfrentados en una lucha de clases), con un realismo que también se contagia a la música (que no se divide en aria, dueto, etc., sino que presenta una continuidad sin interrupciones), con melodías que enseguida se clavan en la memoria. La obra cuenta la historia de la soprano Floria Tosca, pareja del pintor Cavaradossi. Cuando este conoce al fugitivo Angelotti, contrario a las ideas del estado religioso, decide ayudarle en su escapada. Pero, a consecuencia de esta acción, sufrirá la tortura del Barón Scarpia, quien además está enamorado de Tosca y usará la situación para intentar subyugarla y obligarla a ceder a sus deseos.

Es una ópera que requiere un trío de intérpretes de grandes capacidades canoras y actorales, que sepan explotar toda la fuerza de este drama. Por un lado, necesita de una soprano lírica o lírica-spinto (porque, aparte del volumen y el timbre atractivo de una soprano, la voz de una spinto posee cierta oscuridad aterciopelada) para transmitir el “vivir por amor” de la apasionada protagonista, a la que aquí otorga vida nada menos que Anna Netrebko, probablemente la mejor soprano de hoy en día. También hace falta un tenor lírico/lírico-spinto, que haga gala de la heroicidad de Cavaradossi, una tarea que recae en Francesco Meli, tenor de referencia en el repertorio italiano; y, finalmente, se precisa un barítono que sepa atemorizar con la voz para interpretar el temible Barón Scarpia, como bien logra el no menos popular Luca Salsi. Comandando la orquesta, encontramos a Riccardo Chailly, considerado uno de los mejores directores de la actualidad, que ha demostrado una gran sensibilidad por el repertorio romántico, especialmente el italiano. Y como director de escena hallamos a Davide Livermore, reconocido por sus puestas en escena de aire clásico y gran impacto visual, que no dudan en usar recursos modernos para engrandecer el discurso de obras de gran calado como Tosca.

 

Fotografías, videos y más información en este enlace: TOSCA.

Listado de cines donde se proyectará Tosca

 

La nueva temporada de la Ópera de París ¡en directo en cines de toda España!

Abren el ciclo “La Traviata” de Verdi (24 de septiembre) y una de las grandes óperas-ballet francesas, “Les Indes Galantes” (10 de octubre).

Los estrenos de la nueva temporada de la Opéra national de Paris se ponen al alcance de todos, retransmitidos en directo en cines repartidos por toda la geografía española.

El ciclo se abre con una nueva adaptación de La Traviata, célebre obra de Verdi, retransmitida en directo el 24 de septiembre a las 19:15 h desde el Palais Garnier de París. Le seguirá Les Indes Galantes, ópera-ballet fundamental del repertorio francés, emitida desde la parisina Opéra Bastille el 10 de octubre a las 19:15 h. Se trata de nuevas producciones nunca antes vistas, retransmitidas por satélite en formato HD (alta definición) por Rising Alternative, en colaboración con FraCinéma y Fondation Orange, y subtituladas en español. (Ver en el listado adjunto más detalles acerca de los cines que proyectan cada una de estas obras).

A estos primeros títulos, se sumarán próximamente otras óperas y ballets como Prince Igor (17/12), La Cenicienta (enero 2020), Giselle (6/02), Manon (17/03) y Le Parc (abril 2020), que también podrán verse en cines españoles. Todos ellos representan las líneas maestras de la programación 2019-2020 de la Opéra national de Paris, como la celebración de la obra de Verdi, la recuperación de los grandes títulos en lengua francesa, así como del repertorio eslavo o la apuesta por los artistas jóvenes que están renovando el género, como por ejemplo son, en esta versión de Les Indes Galantes, la soprano Sabine Devieilhe o el video-artista, fotógrafo y cineasta Clément Cogitore, que debuta así como director escénico tras haber adaptado en un cortometraje un frangmento de esta misma obra, contando con bailarines de la danza urbana conocida como krumping.

La información sobre estos eventos puede consultarse en la web www.operaencine.es, donde está disponible el listado completo de ciudades y cines en los que el público podrá disfrutar de cada función en directo, así como comprar las entradas.

Sinopsis y fichas técnicas de las primeras obras presentadas

 24 de septiembre, 19:15 h, desde el Palais Garnier (París)
La Traviata
Giuseppe Verdi
Cantada en italiano. Subtitulada en español
Dirección musical: Michele Mariotti
Dirección de escena: Simon Stone
Con las interpretaciones de Pretty Yende y Benjamin Bernheim, entre otros, acompañados por la orquesta sinfónica y el coro de la Opéra National de Paris.
Duración: 3h05 (incluye dos entreactos de 25 min.)

Iniciando su ópera con un preludio de cuerdas de una economía de medios sin precedentes en el género, Verdi declaraba en 1853 su intención de desafiar las convenciones. La radicalidad de La Traviata no se queda ahí, pues muestra la violencia de una sociedad que promueve los placeres mundanos, pero sacrifica a una mujer inocente en nombre de la moral burguesa. Con esta producción, el australiano Simon Stone, uno de los directores más reconocidos de los últimos años, se estrena por fin en la Ópera de París fiel al estilo que le ha hecho famoso, recreando el original con interpretaciones casi cinematográficas que resultan en una sensación de intimidad inaudita.

10 de octubre, 19:15 h, desde la Opéra Bastille (París)
Les Indes Galantes
Jean-Philippe Rameau
Cantada en francés. Subtitulada en español
Dirección musical: Leonardo García Alarcón
Dirección de escena: Clément Cogitore
Interpretada por Sabine Devieilhe, Jodie Devos y Florian Sempey, entre otros, acompañados por la Orquesta Cappella Mediterranea y el Coro de cámara de Namur junto a Maîtrise des Hauts-de-Seine (Coro Infantil de la Ópera de París)
Duración: 3h40 (incluye un entreacto de 30 min.)

Les Indes Galantes es una obra maestra de la Ilustración y una joya del entretenimiento. Fue la primera ópera-ballet de Rameau y muestra la ambigua visión de los europeos respecto a otras culturas (turcos, incas, persas, …). En 2017, el director de cine Clément Cogitore realizó una impresionante adaptación de un extracto de esta obra en un cortometraje aclamado por la crítica, donde contaba con bailarines de la explosiva danza urbana conocida como krumping. Ahora, con la colaboración del coreógrafo Bintou Dembélé, afronta la adaptación de la obra completa, trasladando el exotismo original a un contexto urbano y político de plena actualidad.

Fotografías, videos y más información en estos enlaces:

La Traviata

Les Indes Galantes

Para más detalles sobre los cines donde se proyectará cada obra: www.operaencine.es

 

La Gioconda, de Ponchielli, en directo desde el Liceu para cines de Europa y América.

El próximo 10 de abril, a las 20h, la representación de La Gioconda, de Amilcare Ponchielli, en el Gran Teatre del Liceu, con 230 artistas en escena, podrá verse en directo vía satélite en 108 cines de 12 países europeos, y pocas horas después en diferido en otras zonas del globo, gracias a la distribuidora Rising Alternative y el programa Live in cinemas. Esta retransmisión es una coproducción del Liceu con RTVE, Mezzo, la productora Les Films Jack Fébus y cuenta con un programa especial presentado por la periodista musical Eva Sandoval que acompañará la retransmisión con entrevistas al equipo artístico de la ópera y del Teatro, Iréne Theorin, Dolora Zajick, Brian Jagde, Pier Luigi Pizzi, Guillermo García-Calvo, Francesco Marzola y Christina Scheppelmann.

El proyecto audiovisual del Liceu se consolida a nivel internacional y contribuye a la difusión de la ópera a nuevos públicos y ciudades con poca programación de este género. La emisión tendrá especial repercusión en España, donde se podrá ver en 67 salas, 21 de ellas en Cataluña. Las localidades españolas donde se podrá ver en directo La Gioconda son: Alicante, Arenys de Mar, Amposta, Badajoz, Barcelona, Beasain (Guipúzcoa), Bilbao, Cambrils, Ciutadella de Menorca, Cornellà, Cáceres, Cádiz, Córdoba, Figueres, Granada, La Coruña, La Rioja, La Seu d’Urgell. Lleida, León, Madrid (y Alcobendas), Málaga (con Vélez-Málaga y Fuengirola), Mairena de Aljarafe en Sevilla, Manresa, Marratxí (Mallorca), Mataró, Murcia, Olot, Oviedo, Puerto de Santa, María, Paterna, Ribes de Freser, Salamanca, Sant Cugat, Santander, Santiago de Compostela, Sevilla, Sitges, Terrassa, Toledo, Valencia, Valls,  Valladolid, Vitoria, Zamora y Zaragoza.

La web www.operaencine.es contiene el listado detallado y permite enlazar a la reserva online de localidades en cada cine y ciudad.

El resto de países que podrán disfrutar de esta célebre ópera en directo serán Alemania, Andorra, Austria, Dinamarca, Eslovaquia, Holanda, Italia, Portugal, Reino Unido, República Checa y Suiza. Y en Australia, Canadá, Estados Unidos y Chile en diferido.

Giovanni Cozzi, Presidente de Rising Alternative, compañía distribuidora de ópera en vivo a cines de todo el mundo, explica que «para Rising Alternative esta es la transmisión de ópera en directo número 100 en nuestra trayectoria, y en alianzas con instituciones como la Ópera de París, la Scala de Milán, el Festival de Salzburgo, y por supuesto el Liceu de Barcelona, cuyo empeño por la difusión de la mejor ópera a escala global es ejemplar”, explica.

La Gioconda de Ponchielli es una de las máximas exponentes de la Grand Opéra. Musicalmente supone un reto para todos los rangos vocales: soprano, mezzo, contralto, barítono, tenor y bajo. En el papel de Gioconda disfrutaremos con la interpretación de la gran soprano sueca Iréne Theorin, mientras que Dolora Zajick interpretará a su rival -primero- y después amiga, Laura. También reviviremos momentos de ballet tan conocidos como La Danza de las Horas.

Son cuatro actos, cantados en italiano, que los espectadores en salas de cine podrán disfrutar con subtítulos y con la cuidada realización cinematográfica habitual, capaz de hacer apreciar detalles de interpretación -primeros planos, gestos, detalles de escenografía…- con la máxima fidelidad y calidad.

 

Lohengrin in Cinemas with Anna Netrebko

Netrebko’s first Wagner role as Elsa in Lohengrin was received with wide acclaim. Have you read Bachtrack’s review?

“A remarkable performance never to be forgotten”.

“This Elsa was no damsel in distress. Even in Act I, she held her own against her accusers; she was a kind and sympathetic friend to Ortrud in false distress in Act II, and then unleashed her frustration towards Lohengrin in Act III. She was an independent woman who fell in love with a man unable to offer her what she sought: complete trust and openness. Even in this initial outing, it was a unique and thrilling assumption. Netrebko tirelessly unleashed waves of beautiful and continuous sounds; her long breaths made it possible for her to linger luxuriously over her notes – a dream Elsa”. Read more…

This January 2018 in cinemas worldwide!

Read also Opera Actual review.

“LA FORZA DEL DESTINO” featured in Central Palc

Il 15 marzo arriva nei cinema di tutta Italia La forza del destino

La forza del destino di Giuseppe Verdi della Bayerische Staatsoper arriva in tutta Italia il 15 marzo in 24 sale del circuito The Space Cinema da Milano a Trieste, Parma, Quartucciu, Lecce, Napoli… Sarà invece il 7 marzo al Piccolo Teatro di Padova, una sala della Comunità che grazie a un gruppo di appassionati volontari è riuscita a far riscoprire l’opera al cinema, ottenendo ad ogni titolo un successo di presenze. Il 16 marzo sarà a Castello d’Argile (BO) nel cinema teatro Don Bosco, che per la prima volta presenta un programma di opera lirica sul grande schermo, il 28 marzo nella Multisala Troisi di San Donato Milanese e per finire il 18 maggio al Cine4 Cityplex di Alba (CN).

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Theatrum Mundi: Così fan tutte di W. A. Mozart – 16 febbraio alle ore 19.15

16 febbraio alle ore 19.15 Così fan tutte in dieci città italiane in diretta dal Palais Garnier nei cinema

E’ in scena al Palais Garnier di Parigi, il capolavoro di Wolfgang Amadeus Mozart Così fan tutte. Il 16 febbraio alle ore 19.15 l’opera sarà trasmessa in diretta satellitare nei cinema a livello internazionale, distribuita da Rising Alternative. In Italia l’evento tocca 10 città, da Milano a Pisa, Bologna, Limone Piemonte, Abbadia San Salvatore (SI), Rimini, Falconara Marittima (AN), Isola della Scala (VR), La Spezia e Alba. Con una proiezione speciale ad inviti all’Institut Français di Milano.

Al podio ci sarà Philippe Jordan mentre la regia e la coreografia sono di Anne Teresa De Keersmaeker che duplica i personaggi, ciascuno interpretato da un cantante e da un ballerino. “Una proposta originale e virtuosa, al tempo stesso stilizzata e incredibilmente umana … e con la direzione musicale di Philippe Jordan, in sintonia perfetta”, Le Figaro.

La trama della a terza e ultima delle tre opere italiane “buffe” scritte dal compositore salisburghese su libretto di Lorenzo da Ponte è tra le più note: convinti da Don Alfonso, un vecchio filosofo alquanto cinico, due giovani idealisti decidono di mettere alla prova la fedeltà delle loro amate Dorabella e Fiordiligi. Ma l’amore darà loro una lezione amara: coloro che erano considerate come fenici e dee si riveleranno corpi desiderosi …

Nel 1790, un anno dopo la Rivoluzione Francese, in quella che sarebbe stata la loro ultima collaborazione, Mozart e Da Ponte conducono una vera e propria indagine scientifica sull’amore. Straordinaria è la musica di Così fan tutte, complessa nella sua simmetria, giocosa e tuttavia infusa di una melanconia quasi sacra. Una partitura straordinaria in cui ogni nota sembra farci accettare una perdita: un paradiso perduto, la gioventù perduta, o una perduta amata, e ritrarre un mondo in cui tutto è in un flusso costante.

Questo laboratorio di erotismo non poteva che ispirare la coreografa Anne Teresa De Keersmaeker, che eccelle nel rivelare sul palco la geometria interna dell’opera. Con i dodici interpreti dei 6 personaggi, la coreografa rappresenta il desiderio che unisce e separa gli esseri umani, come le interazioni tra gli atomi che, una volta rotte, rendono possibili nuovi legami. “Anne Teresa De Keersmaeker e Philippe Jordan fondono intimamente musica e danza. Accompagnati da splendidi interpreti, fanno vedere e sentire Mozart come mai prima d’ora”, Le Soir.

Tosca, con Jonas Kaufmann al cinema – 7 febbraio ore 20.00

Tosca di Giacomo Puccini dell’Opernhaus di Zurigo apre la rassegna che vede Jonas Kaufmann interprete di tre opere. 7 febbraio alle ore 20.00 al cinema.

Il grande tenore tedesco, divenuto una star del mondo della lirica sia per le qualità musicali e vocali sia per le doti attoriali, sarà in cartellone con tre titoli: la Tosca dall’Opernhaus Zürich, La forza del destino, Bayerische Staatsoper di Monaco e Cavalleria Rusticana | Pagliacci, Festival di Salisburgo.

Tosca di Giacomo Puccini dell’Opernhaus di Zurigo dà il via alla rassegna di titoli che porta Jonas Kauffmann nei cinema italiani. Il 7 febbraio verranno coinvolte 25 sale di 23 città in tutta Italia del Circuito The Space Cinema e indipendenti. L’opera ha già riscosso un enorme successo in Spagna.

“Vissi d’arte vissi d’amor”: Tosca è l’affascinante ritratto di una donna che ha consacrato anima e corpo all’arte e all’amore. L’affermato regista Robert Carsen indaga in profondità il contrasto tra realtà e apparenze in questa versione del thriller pucciniano, con interpreti straordinari che affiancano Kaufmann, quali Thomas Hampson e Emily Magee.

Tosca è il melodramma allo stato puro, ad oggi, una delle opere più popolari del suo compositore. È anche una vera e propria “opera d’azione”, una realistica “crime story”, completa di tortura, tradimento, omicidio, sesso e suicidio. E nella produzione dell’Opera di Zurigo qui presentata, emerge un avvincente studio psicosessuale dei tre personaggi tragicamente e fatalmente legati.

Interpretata da Emily Magee, Tosca è la vera e propria incarnazione di una primadonna di una bellezza sorprendente, forte e allo stesso tempo vulnerabile.

Con la sua imponente presenza scenica, il baritono statunitense Thomas Hampson porta il malvagio Scarpia, spesso unidimensionale, al livello di un gentleman criminale ed elegante seduttore che affascina fino al suo ultimo respiro.

Nell’interpretare Cavaradossi, Jonas Kaufmann si conferma come uno dei più versatili, sensibili e vigorosi tenori lirici del nostro tempo. Sia che indulga in battute giocose, manifesti sdegno appassionato o si accenda di ardore romantico, Kaufmann è sempre a suo agio e immancabilmente sicuro nel delineare ogni sfumatura del suo personaggio. La stampa è stata unanime nel lodare “la sua oscura coloritura, smagliante e robusta …il lirismo pucciniano con una ricchezza di sfumature praticamente sconosciute dai tempi di Di Stefano e Callas” (Badische Zeitung). Mai prima d’ora il cavallo di battaglia “E lucevan le stelle” era stato interpretato con tanta intima e straziante intensità.

Al podio, l’italiano Paolo Carignani dirige l’Orchestra dell’Opera di Zurigo con mano magistrale. La messa in scena dell’acclamato regista canadese Robert Carsen impegna lo spettatore in una sottile ”recita nella recita”, in cui teatro e realtà si fondono insieme in una versione intelligente e rivelatrice di questo emozionante thriller operistico.

“Far diventare l’opera parte dell’esperienza quotidiana, come era stato ai tempi di Caruso” dice di Kaufmann, secondo il quale bisognerebbe attirare un nuovo pubblico utilizzando i media. L’opera al cinema va in questa direzione, la sala coinvolge un pubblico di appassionati e stimola la riscoperta dell’opera lirica perché più accessibile.

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