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“LES NOCES DE FIGARO” EN DIRECTO DESDE LA ÓPERA DE PARÍS y “ELEKTRA” DEL FESTIVAL DE SALZBURGO 2020 EN CINES EN FEBRERO

La Bodas de Fígaro, un pilar del repertorio lírico regresa a la Ópera de París 10 años después de la última representación, y será retransmitida en Directo. Brahms habló de ella como de un “milagro”, y los quejidos de la Condesa todavía resuenan hoy en día como una de las páginas musicales más desgarradoras de todos los tiempos. Al recuperar la comedia de Beaumarchais —que fue el origen de un escándalo que conmovió a toda la sociedad parisina— Mozart y el poeta y libretista italiano Lorenzo Da Ponte se aseguraron el éxito de su obra que incluso fue prohibida por José II en 1785 en el Teatro de Viena. ¿Arrojaba acaso demasiada luz sobre las contradicciones de un régimen ya vacilante, cercano a hundirse con la Revolución francesa?

La cineasta y diseñadora británica Netia Jones presenta esta nueva producción para la que también ha creado los decorados, el vestuario y los audiovisuales. Con una trama teatral perfectamente construida, con situaciones y personajes profundamente contemporáneos, Jones explora la fina línea entre la realidad y la ficción, y nos recuerda nuestras propias preguntas y aspiraciones. Como el Conde de Almaviva, uno se pregunta: “¿Estamos representando una comedia?”

Gustavo Dudamel en la Ópera de París © Julien Mignot

El director Gustavo Dudamel, quien con 18 años se convirtió en director titular de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, ejerce a la vez de director musical de la Ópera de París y la de Los Ángeles. Dudamel fue el encargado de adaptar la icónica partitura original de Leonard Bernstein en el remake de Steven Spielberg West Side Story y ha ganado tres premios Grammy, incluido uno en 2021, en la categoría “Mejor interpretación orquestal” por la grabación de las sinfonías completas de Charles Ives. De esta producción que él dirigirá, nos cuenta: «La estructura, la paleta orquestal que Mozart utiliza para cada uno de los personajes, para cada uno de los momentos, es de una brillantez suprema. Por esa misma estructura, [las bodas de Figaro] es una de las obras más geniales y perfecta que existe en todo el mundo operático y artístico.»

El brillante elenco está compuesto por el barítono sueco Peter Mattei en el papel del Conde de Almaviva, la soprano sueca Maria Bengtsson como la Condesa, la soprano china Ying Fang como Susanna, el barítono italiano Luca Pisaroni como Fígaro, la mezzosoprano franco-italiana Lea Desandre como Cherubino y la soprano alemana Dorothea Röschmann como Marcellina.

Dirección escénica, vestuario: Netia Jones

Dirección musical: Gustavo Dudamel

Con: Peter Mattei, Maria Bengtsson, Ying Fang, Luca Pisaroni, Lea Desandre, Dorothea Röschmann.

LES NOCES DE FIGARO en Cines en directo el 3 de febrero 2022 a las 19h15

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Elektra, dirigida por Franz Welser-Möst, ganador del premio Austriaco del Teatro Musical 2021 a la mejor dirección musical por esta misma producción, llega a los Cines en febrero.

En su edición del centenario en 2020, el Festival de Salzburgo vivió una noche triunfal con una nueva producción de Elektra, una de las obras maestras más famosas de la historia de la ópera compuesta por los dos fundadores del festival: Richard Strauss y Hugo von Hofmannsthal. La puesta en escena de Krzysztof Warlikowski de esta ópera que versa sobre el matricidio, la obsesión, la venganza y la degradación física es un profundo estudio psicológico de una familia rota. Franz Welser-Möst, quien recientemente obtuvo un éxito abrumador con Salomé en el mismo Festival, aporta su estilo característico dirigiendo a la Filarmónica de Viena.

Asmik Grigorian, Ausrine Stundyte (c) B. Uhlig

La soprano lituana Aušriné Stundyté como la vengativa y traumatizada Elektra arrasó en la inauguración del Festiva. El papel de su hermana Chrysotemis estuvo a cargo de su compatriota Asmik Grigorian, lanzada a nivel internacional como la aclamada Salomé en el Festival de Salzburgo de 2018, y cuya actuación cautivó al público una vez más. Tanja Ariane Baumgartner como Klytämnestra, Derek Welton como Orest y Michael Laurenz como Ägisth completan un conjunto de cantantes de primer nivel.

Dirección escénica: Krzysztof Warlikowski

Dirección musical: Franz Welser-Möst

Con: Aušriné Stundyté, Asmik Grigorian, Tanja Ariane Baumgartner, Derek Welton, Michael Laurenz.

ELEKTRA en Cines a partir del 16 de febrero 2022

LA ÓPERA “LA TRAVIATA” y EL BALLET “ROMÉO ET JULIETTE” EN CINES EN ENERO

Dos de los títulos más conocidos del repertorio clásico llegan este mes a los Cines de toda España.

La producción de La Traviata del Teatro dell’Opera di Roma, dirigida por el director de cine y guionista italiano Mario Martone, y filmada durante el cierre de teatros debido a la Pandemia, se verá en cine como nunca se ha visto. Dado que la producción no pude representarse sobre los escenarios, el director Mario Martone decidió realizar un auténtico ópera-film pero con un enfoque tradicional: “Los espectadores no observan desde el exterior, sino que se sitúan dentro de la obra involucrándose en la acción, cara a cara con los protagonistas, chocando casi con los asistentes que acuden en masa a las fiestas en casa de Violetta.”

 

Lisette Oropesa en La Traviata desde el Teatro dell’Opera di Roma © Fabrizio Sansoni

Normalmente cuando hablamos de una ópera-film nos viene en mente una ópera filmada fuera de las paredes de un teatro y en un escenario lo más realista posible. Sin embargo, en esta producción de Mario Martone, un director que conoce profundamente la ópera, el cine y el teatro, esta última disciplina está muy presente. De hecho, el Teatro es el gran protagonista. Todo, salvo un par de secuencias muy breves, se desarrolla íntegramente dentro del recinto: en la platea, en los palcos, en el vestíbulo, en el salón de descanso, en las escaleras… El elemento escenográfico más impactante es el gran candelabro de seis metros de diámetro que desciende del techo hasta colgar sobre las cabezas de los cantantes, y esto también forma parte del propio teatro. Una escenografía innovadora, aprovechando una producción sin público. Una experiencia absolutamente inmersiva para el espectador.

El gran candelabro, parte de la escenografía de La Traviata © Fabrizio Sansoni

La soprano estadounidense de origen cubano Lisette Oropesa representa a la perfección el papel de la inolvidable Violetta. Aunque ha interpretado a este personaje en varias ocasiones, esta producción singular fue toda una novedad para ella. Así describe sus impresiones durante el rodaje: “Hemos trabajado duro para armar una película-ópera a gran escala, con una puesta en escena y una realización cinematográfica bien pensadas. Esta ha sido la primera vez que soy parte no solo de una ópera, sino también de la realización de una película.”

 

Saimur Pirgu y Lisette Oropesa  © Fabrizio Sansoni

Dirección y escenografía: Mario Martone

Dirección musical: Daniele Gatti

Con: Lisette Oropesa, Saimir Pirgu, Anastasia Boldyreva, Roberto Accurso y Roberto Frontali.

LA TRAVIATA en Cines del 8 de enero 2022


La Ópera de París presenta Roméo et Juliette, el ballet atemporal con la coreografía original creada por Rudolf Nuréyev, que enfatiza la violencia y la intensidad del drama de Shakespeare al tiempo que celebra su vitalidad y juventud.

Francesco Mura (Mercutio) Myriam Ould-Braham (Juliette) y Mathias Heymann (Roméo) © Agathe Poupeney

El Ballet de la Ópera de París, una de las compañías más prestigiosas del mundo, ofrece anualmente unas 180 representaciones. Sus bailarines acostumbrados a bailar entre 5 y 7 horas al día se nutren del trabajo que realizan con los repetidores y los coreógrafos, pero ante todo viven del escenario y de su relación con el público. En marzo del 2020, las puertas de la Ópera de París se cerraron debido a la Pandemia. Y eso echó por tierra todo eso. Nunca los bailarines estuvieron tan alejados de las tablas. Rodada en la Ópera Garnier y en la Bastille, en los estudios, en los pasillos y sobre el escenario, esta producción refleja un momento singular en la historia del ballet de la Ópera de París.

La historia de Romeo y Julieta es bien conocida. Dos jóvenes que viven una historia de amor que pretende superar el odio que opone a sus dos familias. El coreógrafo Rudolf Nuréyev creó este ballet de 3 actos para la Ópera de París en 1984 con música de Serguei Prokófiev, y con una fidelidad absoluta a la obra de teatro. Concibió su coreografía para servir en todo momento el texto de Shakespeare, plasmando la pasión que sentía el dramaturgo por el teatro, en una Verona magníficamente reconstruida.

Escenografía de Ezio Frigerio © Agathe Poupeney

En cada paso de baile, en cada solo, en cada pas de deux, la coreografía logra suscitar emociones y sentimientos, y realzar el amor, la belleza y también el humor y la alegría, la pasión y la violencia. Los decorados espectaculares que nos trasladan a Verona, los trajes suntuosos y la magnífica música de Prokófiev completan el conjunto de este ballet, una verdadera obra maestra, donde todo se reúne para que esta historia de amor eterna nos maraville y nos emocione.

Myriam Ould-Braham (Juliette) © Agathe Poupeney

 

Dirección y escenografía: Ezio Frigerio

Dirección musical: Vello Pähn

Con: Miriam Ould-Braham, Mathias Heymann, Francesco Mura, Stéphane Bullio, Marc Moreau, Hannah O’Neill, Daniel Stokes, Fanny Gors y Le Corps de Ballet de la Ópéra de París.

ROMÉO ET JULIETTE en Cines a partir del 27 de enero 2022

 

 

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